Mes musiciens prférés

Tony Levin

Musicien prolifique depuis les années 1970, Tony Levin a joué sur plus de 500 albums, dont ceux de Peter Gabriel depuis le début de sa carrière solo, King Crimson, Liquid Tension Experiment, Alice Cooper, John Lennon, Yoko Ono, Paula Cole, Stevie Nicks, Pink Floyd sur A Momentary Lapse of Reason, Paul Simon, Dire Straits, Lou Reed, David Bowie, Anderson Bruford Wakeman Howe, Yes, Bryan Ferry, Laurie Anderson et la française Catherine Lara pour son meilleur album "Geronimo".

Tony Levin a contribué à populariser le Chapman Stick et la contrebasse NS Design (oui !!! la même que la mienne !!!). Il a également créé des « doigts de funk », des baguettes modifiées attachées aux doigts utilisées pour frapper les cordes de basse (ce qui ressemble à une technique de jeu de basse de style slap).

Voir Tony Levin sur scène est un spectacle à lui tout seul, il change d'instruments, de façon de les jouer, il danse et chante. Il est impressionnant.

Son premier album solo est une pure merveille, autant musicalement que visuellement, un vrai petit carnet de voyage :  World Diary avec Bill Bruford, Manu Katché, Jerry Marotta, L. Shankar, Levon Minassian.

Les Claypool

C'est mon fils qui me fit découvrir ce bassiste de génie qui oeuvrait avec Sean Lennon.

Un jeu bien particulier, beaucoup d'humour, une présence scénique à la limite du burlesque et énormément de talent, bref ! Tout ce que j'aime.

Pour la petite histoire, en 1986, Les Claypool se présenta aux auditions organisées par Metallica à la suite de la mort de leur bassiste Cliff Burton, mais il fut refusé, jugé trop bon par James Hetfield, ce que Les Claypool prit avec humour comme de la politesse quant à son jeu très particulier qui ne s'inscrivait pas dans le registre de Metallica.

Mick Karn

Bassiste de Japan, très connu pour le son particulier de sa basse fretless, il joua aussi pour Kate Bush, David Sylvian, Dalis Car. Ses albums solos sont de petites perles.

Il est décédé dans la misère à la suite d'un cancer, malgré un talent indéniable.

Chris Squire

Légendaire bassiste du groupe Yes, Chris Squire était largement considéré comme un des plus importants bassistes parmi les groupes de rock progressif anglais, influençant ses pairs et les générations ultérieures de bassistes avec son son incisif et ses lignes de basse mélodiques aux contours élaborés. Son nom est associé à son instrument de marque, la basse Rickenbacker 4001. De 1991 à 2000, Rickenbacker produit un modèle de basse signature en édition limitée en son nom, le 4001CS.

John Deacon

Le génial bassiste du groupe Queen est l'auteur des hits You're My Best Friend, I Want to Break Free, ainsi que Another One Bites The Dust (meilleure vente de single de Queen aux États-Unis), Spread Your Wings ou encore Back Chat. Il est également l'inventeur du Deacy Amp.

Sir Paul Mac Cartney

Comment parler de bassistes sans penser à Paul Mac Cartney ?

Il a créé tant de styles musicaux, le hard rock, c'est lui avec Helter Skelter, l'alliance pop rock et classique, c'est lui sur de nombreux morceaux.

Il a donné aux bassistes une place d'avant plan. "Le bassiste, c'est le petit gros derrière la batterie" comme il  disait, puis il a dû gérer la basse pour les Beatles, et là, il a innové. Jouer au médiator, jouer en milieu de manche, créer des lignes de basse mélodiques,...

Il a commencé sur une basse Studio 7 bricolée avec 3 cordes à piano, car il n'avait pas les moyens de s'en acheter une neuve. Puis un cachet lui a permis d'acheter la basse qui deviendra légendaire, la fameuse basse violon de Hofner, la moins chère du marché à l'époque.

Qui ne s'est pas réjoui d'apprendre à imiter Maca sur Come toghether qui fut la dernière chanson enregistrée par les Beatles au complet en studio, en 1970.

Sting

Gordon Matthew Thomas Sumner dit Sting a commencé sa carrière au sein du groupe légendaire The Police en tant que chanteur et bassiste, mais sa carrière solo a dévoilé un multi-instrumentiste hors pair puisqu'il joue excellement de la guitare et s'est mis au luth.

Chanter et jouer de la basse est très difficile, Paul Mac Cartney, Geddy Lee, Calogero, sont de rares exemples avec Sting.

Mike Oldfield

Quel merveilleux multi-instrumentiste !
Je l'ai découvert avec l'album Omadawn qui reste pour moi une pure merveille digne d'un Mozart ou d'un Bethoven.

Il a composé Tubular Bell alors qu'il n'avait que 14 ans.

Il sait jouer de tellement d'instruments que cela en est vertigineux. Et oui, il est aussi bassiste entre autres talents.

De plus, il est naturiste comme moi.

Franck Carducci

Multiinstrumentiste, Franck Carducci n'a pas à proprement parler d'instrument de prédilection, bien qu'il tienne la basse dans la plupart des morceaux qu'il joue sur scène car c'est, selon lui, l'instrument le plus intéressant au sein, d'un groupe, celui qui relie la rythmique et la mélodie. 

Concert du 3 décembre 2022 au Woodstock Guitare Live d'Ensisheim :

Quelle magnifique spectacle que celui de Franck Carducci & the Fantastic Squad. J'ai retrouvé mon adolescence ce samedi soir. Quel bonheur que de voir que l'esprit Rock Progressif est toujours vivant. Excellente musique mélodique, des virtuoses aux instruments, des costumes et des effets de lumière comme à la belle époque où Petegab faisait encore partie de Genesis. Des instruments mythiques comme la double manche de Franck ou le Theremin merveilleusement utilisé par Mary Reynaud dans une danse envoûtante. Des chapeaux et gants lumineux. Des hommages musicaux à Moricone, Led Zeppelin, Mike Oldfield ou Pink Floyd. Depuis samedi soir, 2 CD de Franck Carducci tournent en boucle sur ma platine et dans ma voiture. Mais les voir en Live, c'est quand même nettement mieux. Merci Wood Stock Guitares Live et merci Franck Carducci pour ce merveilleux rêve réalisé.

 Geddy Lee

Le bassiste, claviériste et chanteur du groupe rock canadien Rush est probablement le plus souvent cité dans les "10 meilleurs bassistes au monde", car son jeu, sa dextérité et sa capacité à jouer et chanter des morceaux très complexes ne peut qu'attiser l'admiration.